小さな蝶の羽ばたきが 　　地球の裏に届く時 　　大きな風になるという 　　おおいなるものを招きて共に聴く 　　紅（くれない）色の音曲が 　　音霊となり言霊となって 　　九天を飛翔する 　 　 　 　　　　　　　『能楽堂ライブ』演出メモより

■青山知架夫（あおやまちかお／安来節）

安来節の名手。毎朝、日の出前に金華山に登り、頂上にてご来光を拝む。安来節では、「かたち」ではなく同郷である熊谷守一氏の中に見つけた「無形」を表現。「もの」や「かたち」では無く、「事（こと）」を舞う。次なる願いは、安来節で、「無」ではなく、「空」を表し、「空」を舞うこと。岐阜県出身。出版物に熊谷守一『無形』がある。

■岡山守治（おかやましゅうじ／口琴・ホーメイ）

ホーメイを主軸とした倍音唱法、口琴、カルナーティックミュージック(南イ ンド古典音楽のリズム＆ボーカル）、リアルタイムサンプリングなどを用い たエフェクティブなパフォーマンス等々、倍音のいろんな要素を渾然一体と なって核融合させる倍音楽家。倍音シャーマンmusic！
サイケ、アバンギャルド、ノイズ、民族音楽などを取り入れた音楽活動を経た後、 南シベリアのトゥバ共和国に伝わる倍音唱法「ホーメイ」に出会い倍音に開眼。 1999年、倍音系J-POPかつアバンギャルドなバンド「倍音S」 結成。2000年、 トゥバ共和国で行なわれたホーメイコンテストに出場。グループ部門にて２ 位入賞。2001年、インド旅行中にインド口琴のマスターに出会い師事する。 帰国後インド口琴を元にしながらも独自の口琴演奏スタイルを確立。 第一回 日本ホーメイコンテストに於いて「日本トゥバホーメイ協会賞」受賞口琴、 ホーメイのワークショップ、レッスンを始める。2003年第二回には元ソニー アーバンエンタテイメント社長の大沢氏より「大沢賞」受賞。自身のワーク ショップ生徒を率いて「口琴オーケストラ」結成。2005年、音楽劇 「コーカ サスの白墨の輪」（演出・美術・出演：串田和美　出演：松たか子）に舞台 演奏、及び楽士役として出演。「倍音S」 脱退。
ソロアルバム「Biotoronica（バイオトロニカ）」を製作。以後、生の倍音と 電気的エフェクトの入り混じった独自のパフォーマンスを展開する。 現在、南インドのカルナーティックスタイルのボーカルを修行中で倍音唱法 との融合を試みている。
シタール、ホーメイ、口琴、タブラ、カホン、パカワジ、マリンバ、ベース、 大所帯バンド「AlayaVijyana（アラヤヴィジャナ）」サードアルバム 「AlayaVijyana?」、インドネシアのガムラン、パーカッション、口琴、ホー メイ、E.Bassによる「SUARA SANA」ファーストアルバム「Anasaraus」、シン セ、トラックメイカーの平林ヒデヲとの倍音エレクトロニカユニット「CARAON」 ファーストアルバム「Eclipse」等のバンド、ユニット及びソロ演奏、ホーメ イ、口琴のワークショップ講師などを通じて倍音普及活動中。

■草間路代（くさまみちよ／筝）

山田流筝曲の手ほどきを故中野東子師、後に谷珠美師に師事。 静岡県立三島北高等学校卒業。
東京芸術大学邦楽科在学中、筝・三絃を故中能島慶子・木原司都子（現山勢 松韻）故野口ふみ子各師に師事。副科として能楽・長唄・ピアノを学ぶ。 NHK邦楽オーディション合格。NHK邦楽技能者育成会25期卒業。 谷珠美邦楽研究グループ結成に参加。増本供久子、北爪やよひ、毛利蔵人、 下山一二三、松本日之春、坪能克裕、福士則夫、蒲田健次郎、藤枝守、寺嶋 睦也各氏の作品を初演。
坂東玉三郎舞踏公演「楊貴妃」に歌で出演。97年、98年、99年、国立劇場特 別公演、間宮芳生作曲「ひなのーふし・ひなの遊び」、同劇場主催の「ヤマ トゴト?」・「唱歌と演奏」・「現代日本音楽の展開」・「NHK古典芸能鑑賞 会」・「現代の音楽展」等に出演。
91年、93年、95年、97年、99年、01年、03年、05年、「草間路代・筝リサイ タル」では、松本日之春、北爪やよひ、間宮芳生、寺嶋睦也、吉川和夫各氏 に歌を伴った筝独奏曲を委嘱・初演。
詩人大岡信氏講演「グランシップオープニングイベント」・「しずおか連詩 の会」・「グランシップニューイヤーコンサート」・「グランシップ邦楽演 奏会」・「路の会筝曲演奏会」等。
静岡県立三島北高等学校百周年記念演奏会で神奈川フィルハーモニーと共演。 また、アメリカ・ロシア・ドイツ等の海外公演、その他様々なコンサート・ 音楽制作に、古典曲・現代曲を問わず演奏家として筝・歌・語り・三絃の限 りない可能性を求め、幅広く活動を展開しつつ、後進の育成にも力をそそい でいる。
01年静岡県文化奨励賞を受賞。同年、三島市生涯学習功労賞受賞。 「谷珠美邦楽研究グループ」・「珠の会」・「筝曲新潮会」静岡県三曲連盟 理事、三島三曲の会理事、静岡県立三島北高等学校筝曲部講師、筝曲路の会 主宰。

■小林太郎（こばやしたろう／和太鼓）

1980年クラシックピアノ、器械体操を学ぶ。1983年和太鼓を始める。1995年宮本卯之助商店宮本邦楽教室入門、助六太鼓創始者の一人藤舎清成氏に和 太鼓を師事。1997年宮本卯之助商店宮本邦楽教室講師、日本太鼓道場師範 （2007/3迄）。2002年ソロ活動開始。 さまざまな音の方向性で、理論的・本能的パフォーマンスをする斬新的な和 太鼓ソロ奏者。クラシックピアノ・打楽器・幾多のスポーツ・邦楽的修業の 経験を総合しつつ、剣舞や掛け声などで独特な空間を演出する。 和太鼓ひと つでも可能な新たな芸術性を追求している。 最近では和太鼓の独自性を生かした多数のユニットを結成。 また"西洋音楽 とのコミュニケーション"から"社会的コミュニケーション"を目指す演奏活動 「日本の音・世界の音」を結成。全国にて公演活動をしている。 和太鼓曲の作曲にも力を入れており、和太鼓曲のみならず、尺八、三味線、 マリンバ等との合奏曲を発表。また各太鼓グループオリジナル曲、企業内イ ベントテーマ曲、学校関係、各イベントテーマ曲などを作曲指導している。

■奈良裕之（ならゆうじ／民族打楽器）

1994年より世界の民族楽器による即興演奏を始める。ライフワークとして多 くの福祉施設、教育施設、病院などを回り、人々と深く交流している。舞踏、 詩、絵画、写真などのコラボレーションやアイヌ詞曲舞踏団「モシリ」との 共演にて日本列島スピリットツアーや、インドネシアでも演奏している。 2001年、02年に韓国で公演。04年にはニューヨークのグランド・ゼロで平和 を祈念した演奏を行う。05年タイのカンチャナブリでの追悼演奏、孤児院、 モン族の寺院、小学校などで演奏。また日本各地の神社、寺院、教会、遺跡 などで奉納演奏を行うほか、音楽活動とは別に、写真や書による個展も開い ている。

■ＫＮＯＢ（のぶ／ディジュリドゥ）

1970年東京生まれ。本名、中村亘利。13歳からダンスを始め、ジャニーズ事 務所に所属。「少年忍者」のメンバーとして活動。その後萩本欽一プロデュー ス「CHA-CHA」に参加。歌、ダンスを担当。グループ解散後、25歳の時にオー ストラリアにてディジュリドゥと出会い、強い衝撃を受ける。帰国後独自に トレーニングを重ねる。一方幼少のころから書に触れ、文人小野田雪堂に師 事。2002年師範となる。天然空洞木無孔笛流初代、KNOBとして活動開始。現 在、北鎌倉「雪堂美術館」を拠点に全国で演奏活動中。空洞の木の持つ音の 本質を日本人である自分をベースに追及している。 [ブログ] 『和の息吹』 http://www.wanococoro.org/knob/ [WEB] http://www.knob-knob.com/

■松千代（まつちよ／芸妓舞）

■望月太喜之丞（もちづきたきのじょう／鼓）

1957年東京生まれ。邦楽打楽器演奏家、俳優、東京芸大邦楽科非常勤講師。 長唄・三味線を杵屋佐之忠師に、邦楽打楽器を二世望月太喜雄師に、祭囃子 を若山胤雄師に師事。 東京芸術大学を別科長唄囃子専攻で修了後、二世望月 太喜之丞を襲名。 小鼓、太鼓等、日本の伝統的な打楽器の演奏を専門とし、長唄協会会員とし て古典である歌舞伎音楽を伝え、現代音楽は邦楽のオーケストラともいうべ き日本音楽集団の団員として活動を続け、国際交流や後進の教育にも力を入 れている。また、ジャズ、ロックバンドでの演奏も積極的に参加し、民族音 楽としての邦楽と邦楽打楽器の可能性を追及。 最近では表現の可能性を追求 するため、俳優としても活動中。

■紗都美、ちづ穂、美保、小冨士、旬子、伊路加、伊豆乃(以上、熱海芸妓) 、他

　次代を担う子どもたちに、先人が伝えてきた和（なごみ）のこころ「和の心」を感じてもらい、これからの活躍の一助にしてほしい。

１．能楽堂トーク＆トーク　（午前１０時-１１時）
　子どもたちに、自分が生まれ育った故郷を感じてもらい、これからのまちづくりは自分たちが参加することになる、とのメッセージを送りたい。
　トーク内容は市長の組み立てにお任せし、事前に設問の大筋を打ち合わせしておき、司会を立てず、その場に委ねるようにしたい。

２．「和の心にて候」ミニライブ（休憩１５分後、１１時１５分-１２時１５分）
　能楽堂で２５日の出演者の有志が子どものために演奏とトークをする。
　５万年前からオーストラりヤで使われていたユーカリの木でできた木の笛ディジュリドゥ、ネイティブインディアンの人々が本来は狩猟のために使用していたウインドキャッチャーや祈りのために使われいた打世界中の打楽器が、東洋の音楽や日本の楽器や舞踊である安来節や、芸妓舞ととどのように調和するのか、見聞きし、手で触れて、吹いてみて、音楽の普遍性や和の音楽の素晴らしさを感じてほしい。

３．お茶とお菓子でミニ茶会（１２時１５分-３時３０分）
　茶室「一白庵」でお菓子とお抹茶で一服差し上げます。
　茶の湯は和の心を表わすのに最も優れた行為のひとつです。茶室でお茶を飲み、先人の積み重ねてきた我が国固有の文化に触れてほしい。

　　瑞雲茶会は「和の心にて候ｉｎ熱海」の催しの中で行われる大寄せの茶会です。名称は会場内の竹林にある、熱海桜の原種といわれている「瑞雲桜」に由来し、この会場一帯を瑞雲郷と呼称することから名付けました。瑞雲とは、めでたい、吉祥という意味です。
　わが国には三大茶会といわれる大師会（１８９５明治２８年始）、光悦会１９１５大正四年始）、２２年前から始まったＭＯＡ美術館の光琳茶会が、夫々特色を持って開催され今日に至っています。
　今回披く瑞雲茶会は、弘法大師や本阿弥光悦、尾形光琳にちなんだ茶会の趣とは大きく異なり、「和の心にて候」というテーマに沿った、いわば、日本の良さや素晴らしさを感じて頂くための茶会です。　全体の構成は道具の展観に偏らず、席主と客が一体となり、濃茶や薄茶点前の一碗を喫しながら、清談を交すというところを主眼としています。そして茶の湯の「かた・かたち」によって、和の心のもつ瑞々しくも美しいエネルギーを感じて頂ければというものです。主客の問答により滲み出る日本語の美しさ、道具に託された招く側の思い。これらを一連のストーリーに映し出し、茶の湯のもつ温かなもてなしの心を、参会して下さる皆様と共に味わえたらと思っています。

　昨今は、あらゆる分野で国際化やハイテク化がすすみ、その歪みとして我が国の固有の文化や伝統が失われ、先人が、日本人が持っていた生活の基軸となるような情緒や、もののあわれを感じる心もなくなったといわれます。また事件や事故が起きるたびに心の荒廃や教育の問題をいわれます。

　果たしてそうでしょうか。

　私には、我われ日本人の血潮の中に、もののあわれを感じる心や人を思いやる美（うるわ）しい心が滔々と流れていて、伏流水のように外から見えないだけではないか、と思えるのです。ならば、人を楽しくさせる歌舞音曲と「かた・かたち」で和の心の呼び起こしをしてみよう。伏流水を目に感じる湧水にしてみたい。そう思いました。

　（*）九天とは太陽、水生、金星、地球、火星、木星、土星、天王星、海王星の九星をいい、広義に宇宙という意味）

太田新之介（おおたしんのすけ）
建築家　1945年 静岡県生まれ 三島市在住 号は樵隠庵　
現在　（株）太田新之介建築事務所主宰
（社）日本建築家協会会員　三島市文化財保護審議委員
茶の湯研究会・鎌倉「樵隠塾」主宰　木の建築みがき隊隊長　
「Ｓの計画」プロジェクトリーダー
30年にわたり、伝統に根ざした新時代の木の建築づくりに取り組む。10年の歳月を要した岐阜瑞龍寺僧堂、全国植樹祭メインステージ「天城の森お野立ち所」、茶室など、300年の歳月を生きる建築を目指す希少な建築家といわれる。自ら茶室を造営し茶事を行い、昨今は講演活動、演出家としても活躍の場を広げている。